[关于美术学术论文模板] 学术论文格式模板范文

  美术与我们的实际生活有着其千丝万缕的关系,美术创作离不开实际生活,现实生活也因美术而更加丰富多彩。这是小编为大家整理的关于美术学术论文模板,仅供参考!

  关于美术学术论文模板篇一

  美术生活,生活美术

  【摘要】众所周知"艺术源于生活,而高于生活"。美术与我们的实际生活有着其千丝万缕的关系,美术创作离不开实际生活,现实生活也因美术而更加丰富多彩。没有现实生活的支持,美术创作就如同"无源之水,无本之木"一样毫无生机。美术生活意味着美术创作需要来源于生活,在生活的基础上完善美术创作,生活美术就是应该在生活中寻找美术,感悟美术,将生活与美术紧密联系在一起。通过调查分析可以看出,当前的一些美术作品流于形式,没有抓住生活的本质,不能将美术创作与实际生活紧密联系起来。本文通过结合当前美术创作和美术教学中存在的一些问题简要探讨"美术生活,生活美术"。

  【关键词】美术生活 生活美术 紧密相连

  【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2014)6-0247-02

  一 美术创作源于生活且高于生活

  对于美术与生活而言,归根到底也就是艺术源于生活且高于生活。首先对于美术的创作而言,其实是对现实生活的不断感悟,然后将这种感悟以美术作品的形式展现给大家,这就是美术创作的由来。只有在生活的基础上才能够创作出好的美术作品。在美术产生的早期,其实美术创作的过程就是复制实际生活的过程,生活总是流动的,不会停留在某一个时间点,然而通过美术作品的创作,就能够留住生活中的美好,将流动的生活定个在某个美好的瞬间。随着社会的发展,美术创作也有了很大的进步,但是还是要以生活为依托,这样才能创作出好的美术作品。同时,艺术还应该高于生活,尽管美术创作是来源于生活,然而却不是生活的复制品,那样的美术作品就会显的过于死板,毫无生气,高于生活就是加上了创作者自己对生活的感悟以及特定的情感表达,这样的美术作品才能够在生活的基础上熠熠生辉,成为一代佳作。

  二 让美术创作融进生活,丰富生活

  对于高中生而言,应该尽量的将美术创作融入生活,带有生活气息的美术作品才能够打动人心。在刚开始接触美术的时候,思想总会有那么一点狭隘的,总是会将逼真与否作为判定作品好坏的评判标准,其实这样的思考方式是正确的,对于初期的美术创作而言,将生活中的物品通过美术创作表达出来,然而随着对美术认知的加深,就应该懂得将美术融进我们的生活,从生活中寻找灵感进行美术的创作,而不仅仅是将看到的东西通过美术表达出来,而是要将对生活的感悟透过美术展示给大家,这样将美术融入生活之中,同时也是将生活融入美术之中。此外还应该用美术来丰富生活,生活中没有了美术总是会枯燥乏味的,因为应该运用美术创作所特有的魅力来丰富我们的生活。用美术创作留住生活中的美好,用这些美好的瞬间丰富生活。

  三 在生活中寻求灵感,促进美术创作

  对于美术创作而言,灵感的寻求至关重要,一幅好的美术作品,是离不开良好的灵感的。只有在灵感的指引下,才能够下笔如有神,完成一幅好的美术作品。然而灵感的寻找也并不是空穴来风的,而是要将生活作为坚实的基础,在生活中寻求灵感,用灵感进行美术创作。每个人都会有着自己不同的生活经历,因此在美术创造的过程中也是应该有着不同的生活感悟,对于老师的教学过程而言,不应该一味的追求同学们一致的创作,而是要根据学生们不同的生活经验,创作出属于自己的生活美术作品。生活是最好的老师,生活能够教会我们很多,因此应该在生活中寻找灵感,促进美术创作。没有生活作为基础,天马行空的想象是不能作为创作的基础的,那样的美术作品会容易流于形式,不能打动人们的内心。

  四 美术教学生活化,重视生活化美术教学

  对于高中生而言,对于美术生活,生活美术的感悟,教学的生活化也是重要的一部分。将生活融入到教学课堂中也是十分有必要的,老师们应该重视起美术课堂的生活化,带有生活化的美术课堂才能不断的激发学生们的创作灵感,以生活为基础促进美术创作。在课堂氛围的营造中,还应该注重生活化轻松课堂氛围的营造,在课堂中构建其利于师生良好沟通的课堂氛围,进行创作过程中遇到一些问题的探究,以实现师生之间的共同进步。在课堂中还应该举办生活化的活动,例如寻找家乡的美景,就是一个很好的活动形式。同学们对家乡都有着深厚的感情,可以先让同学们说出自己认为家乡最没的地方,然后让学生们随着自己的美感体验,去寻找灵感,捕捉家乡的美。在同学们分别述说家乡的美景之后,老师再进行美术作业的布置,让同学们自己脑海中家乡的美景用自己的笔画出来,这样一来,画自己的家乡,同学们兴趣盎然,再加上通过之前的叙述,同学们对所要画的内容已经了然于胸,下笔如有神。这样的教学活动就能够在很大程度上提升同学们对生活美术的感悟。

  结束语:无论是美术或者音乐,都是来源于生活。脱离了生活的艺术作品就会流于形式,仅有其表而无内涵,更不能打动人心。只有立足于生活实际,在生活中寻求创作灵感,才能够将最美的艺术作品展现给大家,给人们以美 的享受。本文主要从四个方面简要分析了,美术生活,生活美术。首先美术创作是源于生活,并且高于生活的,没有生活实际,美术作品便会失去了其应有的灵气,在创作的过程还应该加上作者自身对美的感觉,让其产生灵气。同时还应该让美术融进生活,在生活中处处发现美术,用实际生活的感悟促进美术作品的创作。对于高中生而言,还应该重视美术生活化的教学,在生活化的教学中促进对美术生活,生活美术的感悟。

  参考文献:

  [1]王文新. 生活美术教育初论[J]. 艺术.生活. 2007(02)

  [2] 刘丽琼. 高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J]. 河南机电高等专科学校学报. 2009(01)

  [3]何永胜.留意生活[J]. 意林文汇. 2010(01)

  [4]王文新. 生活美术教育初论[J]. 艺术.生活. 2007(02)

  [5]刘丽琼. 高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J].河南机电高等专科学校学报. 2009(01)

  关于美术学术论文模板篇二

  普及美术 研究美术

  摘 要:中国作为世界古国,拥有着丰富而悠久的文化,而在众多的文化中,美术具有举足轻重的地位。美术延续了国家历程史上的原始艺术,继承艺术的实用性和审美性共存的特点。大众在创作美术的同时,也陶冶性情,创造出高尚的精神境界,所有这些都是保持社会发展的动力。美术使用简单、朴素的审美形式影响着人民群众的精神生活与物质生活,从而引导了人们群众的道德主流思想、历史发展、民间习俗、生产活动以及文化知识教育活动,美术是名符其实的大众化教科书。

  关键词:美术;教育;研究

  中图分类号:G632 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2013)34-046-01

  一、美术在大众生活中的普及的轨道

  新中国的社会主义改造于1956年完成,自此以后,开始进入社会主义的建设期。在社会主义建设期期间,新中国各个地方的美术家热烈投入到宣传画的创作中去,掀起一阵阵美术热潮。据相关数据显示,就北京市在一个星期内就已经创造864件政治宣传画。

  在“文革”期间,漫画、宣传画和领导像的创作非常热门,人们群众都热情高涨的参与到大众化的美术活动中来。例如,以政治宣传教育为目的的四川的大型泥雕《收租院》,当时影响非常大,每天前来观看的人很多,是当时公共的大众化的美术教育的典型例子。

  1978年以后,进入了改革开放,当时全国各省市都掀起大型纪念性雕像的创作,包括任务雕像和城市雕像,它们都展现了中国的崭新的时代精神,鼓励着教育着广大的人民群众,而且对城市也起到一定的美化作用。另外,当时,在中小学的教育中,美术的教育得到空前重视。

  进入二十一世纪以后,国家的教育部门修订了中小美术教育的大纲。大纲强调,在中小学美术教学过程中,要着重培养学生对美术的兴趣爱好,为此,该大纲新增美术教学评价的内容。如今,美术教育事业的普及发展到了开放、全面探索的新时代,美术的普及将更加具有实践的活力。一方面,表现为中小学的美术教育,从技能型转化到审美型;另一方面,表现为美术教育从原来作为学科的知识体系,逐步向素质教育发展。从上述提到的改革中可以看出,今后对美术教育的思路,将是把美术的因素植入人民群众当中,添加到生活中的点点滴滴中。

  二、避免进入美术普及教育的误区

  如今,美术已经构成了公民生活中的重要组成部分,美术的教育已经日渐进入到寻常百姓家。然而,在普及美术的同时,应该注意避免进入以下误区:第一,美术的教育与美术技能培训是两个概念,所谓普及美术,是加强人民群众的艺术综合素养和审美能力,而不是强化美术技能。第二,普及美术的宗旨是提高全民的美术素养,而不是培育少数美术人才。第三,普及美术不能只关心人们的美术成就,更应该注重人们的人格,培养全面发展进步的人们,提高人民的修养和素质。第四,对于学生的美术教育,要引导他们热爱美术,而不能只把美术当做是谋生工具。

  三、普及美术中的建议

  1、坚持美术教育的大众化方向

  为了避免上述缺点,普及美术,需要深入研究美术的特点和规律,避免在普及美术教育过程中出现的片面性和功利性行为。坚持走大众化路线的美术教育务必要注意两点:一方面,树立以提高艺术修养和审美能力作为普及美术的重心和宗旨;另一方面,普及美术是一个很好的契机,美术教育应当利用这一机遇,拓展和完善美术教育的内容和形式。

  2、多渠道普及美术教育

  美术教育不仅仅局限于中小学的美术教育,例如美术馆、博物馆等地方也是普及美术教育有效的途径。艺术画廊、博物馆、展览馆、美术馆等公共的文化设施应当承担责任艺术审美教育功能,这些公共的文化设施是普及美术教育,提高全民艺术涵养的大课堂。因此,应该充分利用这些公共的文化设施,策划一些美术教育的活动,把这些原来被人民群众称为“艺术象牙塔”的场所,转变成为普通老百姓可望可及的学习场所,把艺术画廊、博物馆、展览馆、美术馆等公共的文化设施转变成为普通老百姓学习文化,领会艺术,传承文化的殿堂。普及美术,是美术馆和博物馆的重要使命,是增加老百姓见闻和娱乐活动的公共场所,通过把这些公共的文化设施与学校的教育活动邮寄结合起来,使得艺术画廊、博物馆、展览馆、美术馆等公共的文化设施充满活力。所以,当代艺术画廊、博物馆、展览馆、美术馆等公共的文化设施的重要任务就是要令到美术植入人民群众脑海里,走进人民群众的教育领域,进入人民群众的生活中,耐心和引导公众的审美观,提高公众艺术欣赏的能力。

  3、精英教育与大众教育双管齐下

  现在普及美术的热潮流行,中国传统文化和艺术的传承和发展的气氛浓郁,大众艺术教育的内涵日益丰富。为了美术教育的长远发展,构建和谐社会,和谐文化,积极探索公共艺术教育的改革,一方面普及美术教育,向人民群众推广中国文化,支持大众化美术的普及,差强和改善社会的文化软实力,提高中国的竞争力,增强民族的凝聚力;另外一方面,不断提高民族艺术的境界,应该双管齐下,有目的的发展精英教育,保证美术不断的得到创新,保证美术的内涵得到不断的丰富,把现有的艺术境界的层次推向一个有一个高峰,创造出更多不朽的美术发展历史丰碑,实现中国文化的长期的发展。

  参考文献:

  [1] 昊 天.中小学美术教育的现状与发展[J].现代中小学教育.1990(06).

  [2] 游海明.美术课,伴随中小学生快乐成长[J].美与时代(下半月).2008(11).

  [3] 牟 纲.校外美育资源在中小学美术教育中的作用初探――兼论我国美术工作者的新使命[J].美术.2004(10).

  [4] 尹 玲.杭州市中小学美术教育管窥[J].美与时代(下).2011(07).

  [5] 朱彤梅.谈谈中小学美术教育[J].商情(科学教育家).2008(05).